吉他：李燕飞
　　Guitar:Groove Dog

键盘：庞宽
　　Keyboard:Fox Pang

贝斯：刘葆
　　Bass:Lobo

特邀乐手：
　　Special Feature:

鼓：一环（清醒乐队）
　　Drums:Yi Huan(Sober)

和声：郭硕（便利商店乐队）
　　Background Vocal:Monkey Guo(Convenience Store)
专辑封面：
《新裤子》

《Disco Girl》


《我们都是自动的》


《龙虎人丹》

剧情：1944年二战期间，12岁的女孩奥菲利娅Ofelia（伊万娜·巴克尔诺饰）随母亲卡曼Carmen（艾妮安娜·姬儿饰）和继父维多Vidal部队的上尉弗兰西斯科·弗兰考Francisco Franco（塞吉·洛佩兹饰）到西班牙北部的乡下旅行。卡曼已经怀上了新丈夫弗兰考的孩子。弗兰考是一个自大、粗鲁，并有些性虐待症的法西斯军官，任务就是镇压西班牙北部的反抗者队伍。孤独、敏感的奥菲利娅每天都目睹让人不愉快的事件，感觉到来自继父的屈辱感，她在压抑的生活之外，在内心创造出一个幻想中的世界，里面有很多奇幻的事物，借以逃避。在她的母亲卡曼卧病在床期间，奥菲利娅想发现她想象中真实存在的东西，于是居然真的在他们家屋后发现了一个废弃的迷宫，并且认识了这个迷宫的守护者，潘神——希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神（道格·琼斯饰)，有一对令人震撼的玻璃眼。潘揭示了奥菲利娅真正的身份，她其实是一个不小心走失公主，要回到自己的王国，必须在月圆之前完成三个挑战，首先就是要从灰白骷髅人（同为道格·琼斯饰）手中逃脱，灰白骷髅人好似一个特殊设计成的奇怪生物，有固定位置的眼球，戴着战争中使用的头盔。奥菲利娅马上接受了自己的新身份，并接受了潘提出的三个挑战。在战后的萧条岁月里，奥菲利亚必须面对自己梦想世界的极限，在自己创造的世界里完成必须完成的任务。当奥菲利娅在魔幻的世界为三个理想而努力时，维多部队的勤杂小官摩西戴兹（玛丽贝尔·瓦度饰）和医生（亚历克斯·安克吕罗饰）也在秘密合谋要致游击队于死地……

一些杂七杂八：

一些不容易被察觉的细节：上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。 
Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。 
蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮) 
pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~ 
pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的 
pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品<<Saturn Devouring One of his Children>>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神. 

女主人公Ofelia（奥菲利亚），源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，暗示悲剧命运。 
潘神：pan,古希腊神话中的农牧神，专门照顾牧人和猎人、以及农人和住在乡野的人。他有人的身体，头上长角，长耳朵，下半身及脚长的像是羊的脚。 也是森林之神，性好女色，放纵情欲，是午后的沉欢。有时候被诗人们看作精灵(仙女)的统管者。爱好音乐，最擅长吹笛子、排萧（潘神箫），能创造出非常好听的音乐，据说他的笛声有魔力，容易教人（包括希腊众神）陶醉、忘我。常带领山林女妖舞蹈嬉戏。
女勤务官：摩西戴兹，取自摩西是纪元前十三世纪的犹太人先知，旧约圣经前五本书的执笔者。带领在埃及过著奴隶生活的以色列人，到达神所预备的流著奶和蜜之地——迦南。在片子中她的的职能是帮助当地的游击队，也有着引导者的概念。                                                              上尉弗兰西斯科·弗兰考Francisco Franco，更为人所知的翻译是弗朗西斯科·佛郎哥，也就是臭名昭著的西班牙法西斯主义独裁者，西班牙长枪党党魁。这里的用意很明显，很好的契合了影片的背景设定。

孰真孰幻：

关于影片的争论，大部分都集中在影片的故事到底是现实主义的写实的还是浪漫主义的虚幻，大部分坚持写实的现实主义也就是说所有的一切的有关的童话世界都是小女孩的幻想出来的世界，是在现实的残酷的压迫下幻想出来的世界，类似的情节就是《美丽心灵》中纳什的幻想世界。主要的证据就是影片的结束处军官没有看到潘神，所以就说明小女孩是生活在自己的幻想世界中。另外一方面，大部分的人都认为这就是一部童话故事，是一步基于战争历史的成人童话，证据就是影片中多次出现的幻想世界和现实世界的交叉，比如说是书的流血和母亲的流血还有那根粉笔以及那个放在床下的那盆怪模怪样的树根娃娃。

我是比较倾向于是一部童话的，一部比哈利伯特更加残酷的童话故事。不过我并不反对其他的说法，对于电影么，每个人都有自己的看法，各有不同，没有必要追究的那么得细致了。

龙舌兰帮：

最后来说一下影片的导演，这部影片由一个名叫“龙舌兰帮”的墨西哥电影公司制作，编剧兼导演是这家公司的创办人之一吉尔莫·德尔·托罗。和导演齐名的其他两位墨西哥导演是《通天塔》伊纳里图和《人类之子》的阿方索卡隆。他们有着相似的成长和创作背景，生活中又是好朋友，到好莱坞的发展都经历了妥协和坚持的轨迹，可以说是电影界的“龙舌兰帮”。而他们今年分别推出的这三部获得高度赞扬的影片，都以不同方式影射了现实问题。

美国影评人在分析“龙舌兰帮”的崛起时，认为墨西哥的传统文化和价值观决定了这三位电影人拥有区别于美国电影人的独特视角。他们以西班牙语影片《爱情是狗娘》、《你妈妈也是》和《鬼童院》被国际影坛认可后，在好莱坞拍摄的《哈里·波特和阿兹卡班的囚徒》，《21克》和《地狱男孩》等影片也获得成功。三人的创作风格差异很大，但他们都做到了多种电影技巧的融合，并在已经套路化的类型片中注入强烈的个人风格。

在对同行处处提防的电影界，“龙舌兰帮”的关系是“恐怖”和不可思议的。他们在创作中互相帮助和影响，互相修改剧本和剪辑，互相参与影片的制作流程。阿方索·卡隆担任了《潘神的迷宫》的制片人，伊纳里图为《潘神的迷宫》剪掉了7分钟，德尔·托罗则把伊纳里图的《通天塔》删去了12分钟。他们还在上映档期和其他一些事情上互相让路，伊纳里图没有为《通天塔》申报奥斯卡最佳外语片，这样《潘神的迷宫》就顺理成章地代表墨西哥竞争这个奖。

现在，“龙舌兰帮”已经成了影坛的热门话题，只是这个话题在不同地方有着不同说法。墨西哥这一边，人们称此为“墨西哥电影复兴”，国境线另一边的美国，他们管这叫“墨西哥革命”。

2001年第一张专辑《Gorillaz》

2005年第二张专辑《Demon Days》
网上看见的还有三张，不知道真伪：

2002年《G-side》

2006年03月28日《Demon Days live》

乐队介绍:
何为虚拟乐队?
虚拟乐队指的就是乐队成员并不以真面目出镜,而以卡通造型示人的乐队.而当中最具代表性的当属英国的Gorillaz啦.

实质内幕:

这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体\\"降低\\"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.

而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。

音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock

几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:

乐队成员：ChakaKhan

主唱－阿D出生地－Crawley年龄－23岁(1977)

修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了\\"Love 2 Deep爱太深\\"的歌迷专属网站。

特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发
嗜好－收集波霸美女图.
音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci

乐队成员：Noodle

吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991)

捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。

特征－一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora

乐队成员：Murdoc

团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)

聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，
以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。

特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼
嗜好－捧扁阿D
音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手Dennlson及最崇拜的偶像－撒旦

乐队成员：Russel

鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)

嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。

特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）
音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶

既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:

Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。

原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。

而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。

肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。

某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。

而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。

只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。

接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。

当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.

为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。

由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。

Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social
Club\'元老\'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track

而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn

MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)
形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.

而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫

在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.
乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.

他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.

后记：
后来查看了一下资料，前面所说的另几张专辑收录了一些Gorillaz的其它单曲，比如两位成员来港宣传的时候作慈善表演时创作的一首《hongkong》，还有一些原专辑里面歌曲不同的风格版本，也是值得收藏的~

不合理的情节设定：

1、电影开篇WILL开着赛车，疯狂追逐猎物。实际上我觉得在这样一个恶劣的生存环境里，他很重要要做到的一点就是要小心的保护好自己，因为没有人来救他，他只能自己照顾自己，可是他居然还能如此疯狂的开快车打猎，实在有点不慎重，只要稍微出现差错，出现车祸，断胳膊断腿的，他连家都回不去，到了晚上只能听任夜魔把他撕碎；再说，就是打猎，也不是那么个打法啊，都是静悄悄接近猎物的，他一边轰轰的开车，一边还要瞄准开枪，不出事才怪；另外他狩猎的武器也不对，打猎应该使用高倍瞄准镜的狙击步枪，而不少象M4这种卡宾枪，上面安装的瞄准镜放大倍率并不高，打猎，通常应该是狙击行动，就是在远处、暗处开火击杀猎物，而不是象偻草打兔子似的；
2、他和SAM已经在这无人城市里生活了3年，我想SAM早就应该被他训练的知道哪里是危险区域了，怎么可能就那么容易就跑到黑暗的建筑中去呢，如果是这样，SAM早就玩完了，还能撑3年？这也从另一个侧面说明了打猎这种行动的危险性。

嘻哈音乐

U-Roy, one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。 一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。 在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。 在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall 。

DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。

DJ

在嘻哈中DJing(通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针, 混合或<多种混合>都被使用。

一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)

一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。

在他们自己成为音乐制作者之前，一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。

而现在许多的嘻哈团体歌词内容主要都在说金钱、女人、帮派、自怨自艾、自我吹嘘等情节。

Battling

Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。

最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。

当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，绕舌歌手 Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。

涂鸦艺术

Graffiti art一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven (后来随着人数增加，被称为“the Black Spades”)，是在后来old school rap出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1976年，一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。
 

TheLockorLocking
像小时候玩过的那种齿轮玩具一样..上紧发条..它会动作很快..发条松了.他又一下子马上停下来..很像Locking.^_^

The Tick
停下来或开始动作的时候会带有一个pop(暴发点)这个动作是靠震动身体各部位肌肉及保持匀速而完成的...

The Floatsor Glides
如果你看过Michael Jackson的舞...moonwalk(太空步)的印象一定很深吧.,明明让你感觉像向东走的.但实际上却往西走..

The Slow Mo
像看电影时的慢动作回放..通常Dancer会把这个动作和moonwalk一起做

TheToe/Heelwalk
用一只脚的脚指做旋转..再配合另一只脚的脚裸一起.然后再将重量移到另外的脚指及脚裸..如果你做的流畅的话看起来像是滑过地板

The Wave(电流)
哦!这个要好好介绍了...是New popin中才有的..
它让你一种错觉就像是一股看不见的力量穿过你身体各个部位一个动作后还可以加一个pop.做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。

WaterWave(水流)
缓慢做波浪动作并摇动身体..创造水波般的确效果

The Mannequinor Robot(假人模特)
这是存在很久的机械舞风格..像被傀儡被控制住一样..身体某部位动而带动另些部分..连贯性好的话会让人有种木偶的感觉..而且开始动作时如果加上The Tick 会很老软!

The Collapse
通常和上面的Mannequinor(假人模特)结合一起做.这个动作像轮胎泻了气或者是木偶被剪断了钱一样

The King Tut (埃及皇)
它包含手部动作..肩膀和手轴成90度..前臂上或下.弯曲或扭转..最重要的是是手部循还...且每一个动作都是分开的..

The Lean
让人感觉你依靠着某种东西..但它实际却又不存在...类似现在舞台剧的无实物表演..

The Heartbeat
这动作很受欢迎的..你把手放在胸口..然后衣服往前推..通常我们会一边做这动作一边向前走..给人一种错觉是心跳推着人前进一样

TheBicycle
腿部动作像是在骑脚踏车.让人一种感觉像是你正抓着脚踏车的手把

Cobra(KingCobra)
Dancer用一只手做波浪的动作传到另一只手去..然后再把他送回来..但是只用到肩膀..

Animation
身体像影片般..一格一格得分格动作

Three Dimensional Tickin
一个Tick中..做 长..宽..高..3D般的效果

Pausin
停止或者暂停时一个动作

Internal Moves
动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般..
和wavin不一样的是它是渗透..而wavin是穿过身体

External Moves
身体外部来的一股力量..好像把身体脱动一样

Hittin
持续收缩肌肉
基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉..

Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 　　

Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 　　

Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 　　

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。 　　

Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。

所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。

除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。

而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一种风格创意产业

因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。

而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。

新美国梦的最佳样板

因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmericanDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。

饶舌歌是“嘻哈风格”的核心

有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。

而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。

可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adidas开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。

高档商品也以嘻哈为诉求

因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。

而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。

嘻哈风已由美国向全球扩散

这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！

因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。